RSS Publicaciones

Estesi decolonial i el museu

icuadrado — Wed, 20 Dec 2023 08:25:31 +0000

Bouchra Khalili. Entre círculos y constelaciones / Between Circles and Constellations

lmartin — Tue, 05 Sep 2023 07:32:10 +0000

El proper dijous 14 de setembre a les 20:00 h a ADN Galeria, Elvira Dyangani Ose i Bouchra Khalili conversaran sobre temes centrals en l'obra de l'artista, coincidint amb la presentació d'aquesta nova publicació i de la seva actual exposició Fanning the Spark of Hope in the Past.

Aquesta publicació acompanya la mostra homònima co-produïda pel MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona i per la Sharjah Foundation dels Emirats Àrabs Units. El llibre reuneix projectes que l’artista franco-marroquí ha realitzat durant els últims deu anys, entre els qual es troben pel·lícules, vídeo instal·lacions, fotografies i material documental. La publicació mostra també documentació de The Circle (2023), una videoinstal·lació que examina i reactiva el llegat del Moviment dels Treballadors Àrabs a la França de la dècada de 1970 i que s’ha presentat per primera vegada a Europa en el context de l’exposició del MACBA.

Daniel Steegmann Mangrané. A Leaf Shapes the Eye

mrodriguez — Thu, 03 Aug 2023 09:24:13 +0000

El llibre d’artista A Leaf Shapes the Eye recorre 25 anys de treball de Daniel Steegmann Mangrané, des de les seves primeres escultures de 1997 fins a les seves instal·lacions de 2022.

A través de centenars d’imatges, el llibre acompanya cronològicament el desenvolupament de la seva obra des de l’inici fins arribar al present en el centre, on comença immediatament un viatge a la inversa, mostrant nous detalls i punts de vista de les obres fins arribar de nou als seus treballs més primerencs. L’estructura del llibre forma, així, un cicle tancat que pot tornar a començar.

Nancy Holt / Dentro Fuera

mrodriguez — Wed, 28 Jun 2023 10:35:37 +0000

La publicació Nancy Holt / Dentro Fuera acompanya l’exposició coproduïda pel MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona i el Bildmuseet d’Umeå (Suècia). Es tracta de la mostra més completa de la pràctica d’aquesta artista nord-americana feta a Europa fins avui, amb una ambiciosa presentació de la seva polifacètica obra.

Nancy Holt (1938-2014) va ser pionera de les instal·lacions site-specific i la imatge en moviment, i va ampliar els espais de l’art incloent els medis més moderns de la seva època i qüestionant la nostra manera d’entendre el nostre lloc al món.

Se avecina un terremoto

mrodriguez — Wed, 26 Apr 2023 08:27:43 +0000

Artistic Ecologies. New Compasses and Tools

mrodriguez — Fri, 24 Feb 2023 10:33:06 +0000

Glossary of common knowledge

mrodriguez — Tue, 21 Feb 2023 10:47:51 +0000

The Glossary of Common Knowledge (GCK) és el primer volum (el segon es va publicar el 2022) d'una compilació de terminologia artística que difereix substancialment de la que es troba en la literatura existent sobre art. GCK ha estat un projecte de recerca de cinc anys realitzat per Moderna galerija (MG+MSUM), en el marc del programa "The Uses of Art" de L'Internationale.

En col·laboració amb institucions i individus d'Europa i altres parts del món, un total de 66 col·laboradors/narradors van proposar conceptes relacionats amb les seves pròpies pràctiques i contextos, referències històriques, situacions polítiques i socials o projectes de L'Internationale.

Climate: Our Right to Breathe

mrodriguez — Tue, 21 Feb 2023 10:17:49 +0000

Glossary of common knowledge. Vol. 2

mrodriguez — Tue, 21 Feb 2023 10:52:11 +0000

Els conceptes de més de cinquanta narradors presentats en aquest volum van ser discutits i escrits entre 2019 i 2022 durant una sèrie de seminaris en els quals es van reunir coneixements diversos dels museus, així com de l'anomenada “família global” d'artistes, pensadors i curadors. Aquest exercici busca trobar coneixements comuns per a parlar d'històries menys visibles en l'art contemporani i abordar els sistemes que regeixen les nostres maneres de pensar l'art i més enllà. El projecte està en marxa des de 2014 i va ser concebut i comissariat per Zdenka Badovinac, Bojana Piškur i Jesús Carrillo en el context de la confederació de museus L’Internationale com un mètode per a abordar els anomenats camps referencials.

María Teresa Hincapié. Si este fuera un principio de infinito

lmartin — Mon, 17 Oct 2022 11:02:10 +0000

Cinthia Marcelle. Una conjunción de factores

mjdelgado — Wed, 06 Jul 2022 10:57:36 +0000

Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert

lmartin — Mon, 04 Apr 2022 10:40:07 +0000

Soc totes les que he sigut

lmartin — Mon, 04 Apr 2022 12:55:12 +0000

Passió i cartografia per a un incendi dels ulls

mjdelgado — Fri, 18 Feb 2022 10:11:47 +0000

Time To Listen, Space To Experiment: Perspectives from Re-Imagine Europe 2017-2021

jabellan — Fri, 29 Oct 2021 11:31:40 +0000

Aquest llibre posa en relleu el llegat i els fruits del programa de quatre anys Re-Imagine Europe. Conté entrevistes en profunditat a un grup d’artistes que van rebre l’encàrrec de realitzar obres noves ―com ara Jennifer Walshe, AM Kanngieser, Nikima Jagudajev, Barby Asante, B.J. Nilsen, Marja Ahti i Kali Malone―, així com assajos, reflexions i contribucions visuals entorn d’obres i projectes com WIWMAVGAIWLDSAATCWA, The Informals, Persuasion Lab, Steal This Poster, MOTHA, i tallers sonors, entre d’altres. A l’inici trobem una conversa entre Anna Ramos, Lucas van der Velden i François Bonnet sobre la importància de l’experimentació en l’art i sobre la rellevància d’aquests experiments per a la societat.

Re-Imagine Europe (2017-2021) va ser un projecte de quatre anys amb el qual deu organitzacions culturals d’arreu d’Europa van voler donar resposta als reptes socials i polítics del Vell Continent. Amb el seu programa de residències, encàrrecs, simposis i tallers, els participants van estimular la producció artística, però també el desenvolupament del públic, experimentant noves maneres d’arribar al seu auditori amb l’objectiu d’impulsar unes visions més àmplies i atractives.

Aparicions / Apariciones / Appearances

jabellan — Wed, 05 May 2021 07:41:28 +0000

Manual

jabellan — Mon, 12 Apr 2021 11:13:49 +0000

El Manual es planteja com una eina per acostar els visitants al museu des de diferents perspectives. Pretén donar claus per entendre de què parla el MACBA, què el defineix, i així fer-lo accessible a tothom.

Aquesta publicació inclou una selecció d’obres destacades de 120 artistes de la Col·lecció MACBA, així com un repertori de 52 conceptes clau per entendre els relats que configuren el museu. D’aquesta manera, obres i conceptes articulen de manera transversal les diferents línies de pensament presents en el museu.

Es tracta d’un projecte col·lectiu en què han participat 51 autors, 39 dels quals formen part de la plantilla del museu i la resta en són col·laboradors habituals.

Amor y revolución (Kollontai)

lmartin — Thu, 26 Nov 2020 14:20:28 +0000

Tota revolució comporta canvis radicals en la societat i genera noves perspectives sobre les relacions: unes altres maneres d’estimar i d’acostar-se al coneixement són possibles. Amor y revolución (Kollontai) recull una selecció de textos d'Aleksandra Kol·lontai (Sant Petersburg, 1872 – Moscou, 1952), marxista feminista, figura central de la Revolució russa i diplomàtica soviètica. A més, el llibre inclou diverses veus que, partint de les aportacions de l’escriptora russa, en busquen l’herència en experiències artístiques que van desafiar les lògiques de l’amor i el saber del seu temps, i amb això tracen una genealogia alternativa de les avantguardes estètiques i polítiques.

Amb textos de Dora García, Rina Ortiz i Andrea Valdés, així com de Margherita Fabbri, Lila Lisenberg i Pol Guasch, integrants del grup d’investigació Amor rojo del PEI Programa d’Estudis Independents del MACBA (2019-2020).

Aquesta publicació forma part d'Education from Below, un projecte amb el suport del programa Europa Creativa de la Unió Europea.

Tony Cokes

lmartin — Thu, 15 Oct 2020 04:32:03 +0000

Estética fósil. Imaginarios de la energía y crisis ecosocial

lmartin — Mon, 05 Oct 2020 11:23:07 +0000

Aquest llibre relata la manera en què el recurs als combustibles fòssils com a font primària d’energia de la Revolució Industrial i la irrupció de la física termodinàmica a mitjans del segle XIX es van acompanyar amb una sèrie d’imaginaris culturals que van instituir una cosmovisió productivista en la relació entre la humanitat i la natura. L’exuberància energètica proveïda per la síntesi entre el carbó i les màquines termodinàmiques havia de garantir l’increment de la riquesa social, obviant les repercussions del nou capitalisme industrial sobre els cossos dels treballadors i el conjunt dels ecosistemes terrestres. L’«estètica fòssil» que dona títol a l’assaig es refereix al fet que l’impacte d’aquesta cosmovisió no sols està vinculat a una sèrie de discursos ideològics, sinó que s’ha inscrit de manera sensible en la nostra experiència de la realitat a través de la difusió d’una determinada imatge del cosmos. El llibre descriu les repercussions que els imaginaris fòssils i energètics han tingut en diverses disciplines científiques i en les pràctiques culturals durant els últims dos segles, i aborda de manera crítica la seva vigència en el context del neoliberalisme i la crisi ecosocial en curs.